Découvrez les mystères de l’âge d’or de l’art italien et le sens des oeuvres.

Peut-être ne connaîtrons-nous jamais les motifs du sourire de la Joconde, mais nous savons bien que la beauté des chefs-d’oeuvre de la Renaissance dépasse de loin les simples apparences. Sous la surface des peintures de Léonard de Vinci, de Fra Angelico, de Michel-Ange
et des autres se cachent de nombreux symboles – une foule de secrets fascinants.

Ce guide magnifiquement illustré, dû à un historien de l’art reconnu, propose au lecteur les clés pour déchiffrer ces énigmes. Pour l’artiste de la Renaissance, la signification revêtait la forme de symboles : le moindre élément, du paon au centaure, transmet un message. Souvent, il puisait dans le vocabulaire symbolique traditionnel, un langage partagé avec ses contemporains instruits mais aujourd’hui diffi cile à interpréter. À l’occasion, un peintre, un sculpteur ou un architecte livrait un message plus spécifique dans une toile ou un texte, dans un buste ou un édifice – peut-être une pensée politique révolutionnaire ou l’expression cryptée d’une quelconque hérésie.

Chaque oeuvre est présentée en couleurs, dans toute sa splendeur. Puis, grâce à l’ingénieuse technique dite de « l’isolation sélective », chacune est démontée pour déceler et livrer à l’interprétation les symboles qu’elle renferme. Tout au long de l’ouvrage, des encadrés éclairent des points particuliers, comme les guildes, les fraternités ou le premier « bûcher de vanités ». Tous les passionnés d’ésotérisme, de symbolisme et des richesses de la Renaissance italienne trouveront autant de matière à s’instruire dans Le Langage secret de la Renaissance que de plaisir à le lire.