Reconnue aujourd´hui comme une discipline paramédicale à part entière favorisant le mieux-être, l´art-thérapie dépasse le cadre du soin proprement dit et donne à la personne accompagnée un rôle d´acteur : à travers l´art et le processus de création, celle-ci va pouvoir mettre au jour ses affects, les représenter, les symboliser et potentiellement les transformer. Dans ce véritable guide théorique et pratique, l´auteur fait d´abord le point sur l´histoire, les fondements scientifiques, les différents courants artistiques qui ont influencé et influencent encore l´art-thérapie, ses concepts fondateurs, les pathologies qu´elle peut soigner, les différents domaines dans lesquels elle se développe... Puis, la seconde partie est consacrée à une quinzaine de médiations artistiques proposées en art-thérapie (arts plastiques, théâtre, mime, marionnettes, masques, danse, musique, écriture, photographie, land art...) avec, pour chacune, de très nombreux exemples d´ateliers, de dispositifs, de jeux et de consignes pour favoriser la créativité et stimuler le processus créatif. Enfin, la question essentielle de la formation, de la fonction et du rôle de l´art-thérapeute est abordée. Cet ouvrage extrêmement complet s´adresse aussi bien aux personnes qui souhaitent mettre en pratique l´art-thérapie pour elles-mêmes qu´aux artistes, médecins, psychologues, psychiatres, professeurs, conseillers en insertion professionnelle... qui s´intéressent à la façon dont l´art-thérapie peut apporter de l´aide aux personnes en souffrance.